學古箏，將任性進行到底

學古箏為我打開了另一番天地。這是小學四年級的我登臺獨奏古箏曲的照片。

小學時，你學過什么樂器嗎？

學樂器的過程中，是苦多于樂，還是樂多于苦呢？你感到昔日的付出值得嗎？

盡管上幼兒園時，我沒什么興趣愛好，但這并沒有打擊父母培養我的信心。在我上小學后，不少學生家長都會讓孩子在課余學一門樂器。而當時最被廣泛選擇的樂器，便是電子琴。在我上小學一年級時，班上十幾名同學的家長紛紛給孩子報名學習電子琴。于是，不甘落后的爸爸媽媽也給我買了一架電子琴，期待我也開始學。然而，我卻發現自己不太喜歡電子琴。用手指觸碰琴鍵時，我找不到感覺。漸漸地，電子琴成了家里的一件普通陳設。

有一天，我打開電視，看到一位身著飄逸秀美的中國傳統服飾的女子在彈奏一種神奇的樂器：它很長，有兩只琴腳，一擺放在那里就氣勢奪人。它有二十幾根的琴弦，彈奏起來，聲音洪亮清脆，曲調流暢動聽，可強可弱，可剛可柔，把人帶入種種奇妙的境界。瞬間，我驚呆了：這，才是我渴望的樂器！

于是，我告訴媽媽，我要學的不是電子琴，而是電視上那位女子彈奏的樂器——古箏。提出這個要求的時候，我感到自己是個任性的孩子。

原本以為媽媽會很生氣，但是出乎我的意料，媽媽只是對我說：“電子琴是媽媽給你選擇的，你不喜歡，媽媽并不怪你。但是，古箏是你自己想選擇的。如果媽媽支持你的選擇，你能堅持下來嗎？”

“能。”

媽媽相信了我的承諾，幾天后，家里便多了一架古箏，而我也開始了全新的音樂之路。

然而，音樂之路談何容易！學古箏的五年，是提升技藝的五年，更是磨煉心智的五年。學古箏磨煉的不僅是我的心智，更是全家人的心智。

初學的前幾個禮拜，新鮮感還在。那時，只要手指碰到琴弦彈出聲音，自己就很有興奮。但是，一段時間之后，便開始體會到一個“煩”字。作為初學者，我彈奏的曲子是簡單乏味的。由于技法不熟，我還總是彈出大量噪音。一連幾十分鐘浸泡在噪音中，怎能不讓人心煩！彈者煩，媽媽爸爸作為聽者，其感受更可想而知。但是，想到自己任性的選擇，我告訴自己絕不能因“煩”而止步。就這樣堅持著，一年后，我終于可以彈奏出簡單而流暢的旋律了。

隨著年級的增長，我們的課業負擔越來越重，古箏老師對我的要求也越來越高。此時，我開始體會到了一個“累”字。每天放學回家后，寫完作業，做完課外練習，我還要擠出一個小時來彈古箏。不少一同開始學古箏的小伙伴們，就在這個時候放棄了。起初，我也有所抱怨。但是，我逐漸發現，自己的身體并不累。所謂“累”，實際上是一種消極的心態。當我嘗試換一個角度，把“完成任務”的態度變為“到音樂王國里暢游一番”的態度，再來練習，我發現這一個小時過得飛快，而且充滿樂趣。我感到，自己學古箏已經上道了。

當我不再感到練琴很累時，新的問題又出現了。七級以上的曲目，難度驟然增加。一個“難”字，讓不少同伴對考古箏八級、九級望而卻步。當時的我左右手協調性是很差的，別人學一遍，我必須要學兩到三遍才能學會。但是，想到當年的承諾，我還是決定堅持。我漸漸發現，只要投入進去，便會感到一種不可言說之妙。或許，對于古箏學習，我已經登堂入室了。

考完了中央音樂學院和中國音協的九級，古箏的業余學習生涯也就圓滿結束了。幾年前古箏特長班上同時開始學的三十幾人，堅持到九級的，只有三人。我很慶幸自己成為了其中之一。回顧這一路，感慨萬千。可以說，在學習古箏的過程中，在會彈曲子之外，我也有了一些其他的收獲：

首先，音樂賦予了我靈感。學習了古箏以后，我常能從音樂中獲得對學習、生活的感悟。心更靜了，思路更快了，感覺也更靈敏了。

其次，學古箏的過程培養了我堅韌的品質。能堅持做好一件事，便能堅持做好許多事。學習古箏的經歷，讓我養成了善始善終的習慣。

再次，每一次登臺演出，都增加了我對自己的信心。第一次登臺演出，是在小學二年級。演出前，我非常緊張。這時，媽媽對我說：“別太在意臺下，只把觀眾當做‘青菜蘿卜’，認真彈你的！”“青菜蘿卜”，多么有意思的比喻！我頓時被逗笑了。緊張，在這一瞬間被化解了。在鎂光燈下，我走上了舞臺，看到黑壓壓的觀眾，我居然不緊張，反而感到很輕松，因為想到了“青菜蘿卜”。很快，我進入了一種前所未有的興奮狀態……就這樣，第一次演出成功了。接著便有了第二次、第三次……登臺演出的經歷讓我覺得自己是一個很棒的人。后來我在求學路上的不斷突圍，與這種最初的信心是分不開的。

此外，學古箏還提升了我的底蘊。從小學一年級演奏《漁舟唱晚》開始，我便不斷地接觸各種古箏曲目。每一個曲名，都有它的來歷；每一首曲子，都有它的故事；每一套曲調，都有它的情感。有些曲子很好理解，比如，《豐收鑼鼓》展現了豐收時節的歡騰氣象，《雪山春曉》表達了雪山下的藏族人民對春天到來的喜悅。《瀏陽河》、《井岡山上太陽紅》是紅色曲目，也很容易把握。有些曲子比較怪異，如《蕉窗夜雨》、《香山射鼓》、《林沖夜奔》，我是抱著“湊熱鬧”的心態學習的。有些曲子意境太高遠，如《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》，我只能彈奏其音，卻難以駕馭其“神”，更理解不了其內涵。然而，八、九歲的小孩理解不了，長大成人、讀書涉世、游歷見聞之后，又怎么會理解不了呢？驀然回首，我發現古箏早已為我結上了一條中華文化的紐帶，讓我有了厚重的底蘊。撥動二十一根琴弦，奏出的是中國文化與歷史之音。

古典樂器演奏的曲目往往曲高和寡，其影響力，當然比不上時下的流行歌曲。如果遇不上會聽琴的“知音”，彈古箏的大部分時候是很寂寞的。但是，如果我們換個角度來看，把學習這門樂器當做一種對古韻的傳承，我們會發現，能夠走進這門樂器，作為一個現代人，這實在是一種近乎奢侈的幸運。這一點，我的古箏老師，當年中央音樂學院的高材生、現在的古箏演奏家孫卓老師也曾跟我講過。學成十幾年后，靜下心來，沐浴，更衣，焚香，心無旁騖，彈奏幾首古曲，那種幸福感是旁人難以體會的。

看到今天越來越多的家長帶孩子學習樂器、舞蹈、繪畫、書法，等等，我想首先祝福所有對藝術有追求的家長和孩子們。學藝術，就是追求真、善、美。當然，這種追求的基礎，是自己感興趣。藝術是不能強求的。學習藝術，最忌諱的就是抱有太強的功利心。抱著很大的功利心，你就會計較、會痛苦。放下功利心，簡單地追求，執著地堅守，快樂地投入，我相信，你的努力絕不會白費。而且，回報常會以你想象不到的方式，長遠地出現未來的生活中。

最后，回到一開始的“任性”一說。的確，學古箏是我任性的選擇。有些時候，“任性”不是個貶義詞，它是個中性詞。它是隨心的愿望、瞬間的承諾，但更需要良久的堅持。如果我們任性地想做一件事，就讓我們勇敢地把任性進行到底！