50松尾芭蕉《奧州小路》

（1644—1694）

松尾芭蕉也許是西方人了解的唯一一位日本詩人。他被與俳句——一種由三行十七個音節組成的小巧詩歌形式，聯系在一起，這種纖細十分恰當。在很多西方讀者心中，俳句就是日本審美的凝結。松尾芭蕉的名作《古池》曾無數次被翻譯：古池冷落一片靜，忽聞青蛙跳水聲，或閑寂古池邊/青蛙跳進水中央水聲撲通響。

可能沒有多少人知道，在日本詩歌史上，俳句其實比較晚才出現，松尾芭蕉是它的主要創始者之一。9世紀末之后，日本詩人不再寫作長詩，而轉向和歌——五行三十一個音節，按五七五七七的節奏（源氏就是用為他的女伴們寫作這種詩歌，而她們也回報以同樣的詩歌）。靈活多變的和歌直到今天依然富有表現力，雖然對一些敘事詩和感情詩，它也是一種障礙。

13世紀之后，詩人們用連續的、類似敘述的循環結構來超越這一障礙，這種新的實驗形式就是“長歌”。“長歌”也叫聯句，可以容納上百首詩，并沒有固定的長度。它的作者往往有兩個或者更多（有時這是一種宴會上的游戲）。一個人一開始作出三行詩（五七五），季節是必不可少的元素，下面的人續作兩行詩（七七），第三個人又作出三行詩，以此類推，長度隨人們的愿望而定。技巧嫻熟的詩人能夠通過這種方式作出值得欣喜的、復雜又富有智慧的詩歌。這種詩的主要特征是自由的想象。今天這種想象更容易在心理分析治療所的床上發現，而不是在詩歌中發現。

以上是俳句成為現在日本詩歌的基礎的原因。聯句解放了三行詩，既然三行詩可以作為一首長詩的開始，那么像松尾芭蕉這樣的天才一定能想到，三行詩同樣可以自成一體。松尾芭蕉將人生的大部分時間投入到俳句形式的鍛煉中，努力將俳句應用到敘事散文中，這種文學形式的代表就是游記。《奧州小路》是詩人最完美最富聲望的杰作。

松尾芭蕉生在一個貧窮的下層武士之家。他出生的時候，日本武士階層，特別是貴族，為了適應長時期的和平安寧，正在痛苦地調整自己。這是個文學比劍更快的時代。詩人早年曾是藩主之子的侍者，他們把主要的時間用來創作和研究詩歌。藩主之子死后，詩人不再為這個家庭服務，成了一名流浪詩人和禪宗俗家弟子，走上了不安穩的生活之路。最后他擁有了名望和弟子，這些弟子也成為了著名的詩人（以及許多清客，他們只是為了衣食而跟隨他）。不過松尾芭蕉的名氣只是保證處處受到歡迎，對他自己的意義不大。他沒有什么財產，在寺廟或者極其簡樸的出租屋中生活，他最快樂的時候是在日本鄉村小路上奔波時。松尾芭蕉相信命運會每天給他帶來一頓飯、一個住的地方和一群可以討論詩歌的詩人。

《奧州小路》描寫的是詩人1689年6個月的行程，從東京（當時叫伊豆）向北，再向西，超過日本的主要山脈，到達日本海邊，轉向西南和南方，再次跨越日本的山脈，最終到達大垣（離今天的名古屋不遠）。在這次旅行中，詩人步行穿過了今天看起來依然崎嶇難行的遙遠鄉村。游記的內容對這些日子里穿行在鄉間小路上時詩人感到的憂慮。不過這本書主要還是反映作者樂觀向上的性格，他喜歡接受新經驗，認為一切都會好起來。

我認為《奧州小路》是罕見的完美作品的典型。“一字不能改”是我的觀點。松尾芭蕉在寫這本書的時候已經達到了這樣的境界：將散文和俳句完美地結合在一起，鍛造出一種最精煉的敘述風格。相對于六個月的行程，這本書很短，平均每天不到一頁。（可以對看當今很多作家的冗長筆法。）每一處到訪的地方，詩人都用俳句凝練自己的感覺。庸手筆下的俳句缺乏必要性而乏味，甚至稱不上真正的詩歌。（很多人看俳句就好像看抽象畫，“誰都能寫出來”。每個人都可以試試，不過結果往往不怎么樣。）在松尾芭蕉和幾位大詩人筆下，俳句是小小的奇跡，每一首都蘊含著禪宗的智慧。《奧州小路》是一位天才的巔峰之作。

約翰·S·梅杰