拍攝當天北京正刮著漫天黃沙
而在影棚的一隅之內
陳坤正進行著一場與沙漠有關的拍攝
時間似乎可以倒退回2014年
那場他已堅持了十年的“行走的力量”
彼時停靠在敦煌
于陳坤而言
那是一場“對城市生活的逆反和思考”
即便心隨境走
環境時而糟糕
但陳坤相信自己一直處于成長之中
“或許于紅塵之中我們都尚未覺醒
但在每件事發生的當下去面對
就是我的力量”
與一年前相比，陳坤更自在了。
即便年齡、身份、外界的紛擾從未成為自在觀感的限制，但持續嘗試未知依舊是他的常態——就像這一年來他形成的兩個新習慣，跑步與習練小楷。
演員似乎不可避免地處于被挑選的輪回之中，為一部戲專注準備，在開機前做好身心上的適應，乃至會體驗與日常毫無關聯的生活，以期更接近角色，也是一種常態。當有人因這種被動的選擇、被驅趕似的前進方式而產生煩惱時，陳坤找到了自己的平衡點，“得找一個自己不累的方式，或者找一個你認可、相信的見地。自己堅持不了，那就別做，別著急，（因為）那個‘時機’還沒到。”他不覺得自己對于跑步這件事有多熱衷，一開始也沒多喜歡，更非抱有任何目的，“因為我不是特別著急，不是什么事都想迅速見效，（想迅速見效的階段）那是我小時候。”
越發淡然之后，他開始相信時間所帶來的力量感。“時間告訴我，迅速見效的東西也會迅速流失掉。如果為了拍一個角色，特別努力地去健身三個月，有可能等戲拍完了就肯定不會再做了。為什么不把它變成像呼吸、吃飯那樣簡簡單單的習慣，變成生活的常態，不為了證明什么去做？我總提醒自己，陳坤，沒有‘堅持’，你只要‘做’就行了。如果沒做，也不要后悔。”
去年年初進組之前，陳坤就已經開始了每天習練小楷。開始時很多朋友也會給出建議，但他堅持要自己找到自我感知的平衡點——要真的喜歡，卻也不能太過喜歡。“極其喜歡的時候，我是不會去做的。因為我知道，極其喜歡就意味著很快就會不喜歡，有一個頂峰就會有一個落點。”他常在忙了一天有點疲憊的時候，沒有多么想寫，但也不排斥的情況下才鋪好一張紙，坐下，開始抄寫，此前的疲憊便也隨之消散。
他安定于這種靜默，也期待靜默中自然而來的驚喜。“練字時，我就只是寫，不描紅也不著急，沒有期待，沒有預設，更不賦予它某種使命感。人生應該充滿著驚喜，是不是？我覺得以前給自己的壓力太大了，所有的事情都是因緣和合的。”他拿出手機，那些每天習練的書法成稿被一張張劃過——永遠只抄寫同一篇，近千遍的抄寫有著“陳坤”的神與形，這現實中的變動，也在無聲發生著。
當抄寫積累到一定數量時，他偶爾會向周迅、舒淇認真地“匯報”，“我現在每天只抄同一篇，只寫這些字，在不斷的重復中觀察，單一世界的變化是什么。”
“她們都怎么回復你？”
“她們不理我。”他轉頭露出少年才有的笑，攤了攤手。三個好友，大家都在做同一件事，沒人顧得上理他，“小迅也開始抄寫，舒淇也在抄。你知道嗎？一群人都做一件事兒，也不嫌單一。”
而每天堅持40分鐘、五六公里的跑步，在這一年里也從沒中斷過，即便是在進組的時候，他也會尋一片戶外繼續奔跑。不久前，他去內蒙古拍戲，住在一個名為二嘎子招待所的地方。初聽時，你甚至不確定是否真有這樣一個名字的招待所存在。但根據他的描述，那個叫二嘎子招待所的旁邊是一片荒涼草原，“你想跑哪兒就跑哪兒，想跑的時候，還需要什么裝備？不需要。”
前段時間，陳坤接演了由中國第一部商戰小說改編而成的電視劇《輸贏》，在其中飾演敢想敢拼的銷售總監周銳。《輸贏》的導演是張黎，很多合作過的演員對他的職業態度都很欽佩，親切地稱他為“黎叔”，陳坤的微博上也曾發過一張張黎在沙發和衣而臥的照片。“他真的是一位為戲盡全力的導演，白天拍戲，晚上改劇本，改完劇本要看剪輯，只有中途時能瞇一小會兒。”陳坤驚嘆于張黎的創作力，“他說進了現場，付出的狀態和專注力要是100%。我聽到覺得特別慚愧，我都沒有100%。”
能付出100%專注力的導演也意味著能給予。在片場，張黎也會隨時隨地跟他分享感受，那些成長到某個階段看待事情的方式，也給了陳坤一些新的思考。
問起他為什么會接拍一部現代職場戲，他想也沒想，回答說：“因為沒怎么拍過，我很少拍現代戲。”
從以往的古裝戲《龍門飛甲》《畫皮》《天盛長歌》《詩眼倦天涯》《侍神令》，到近代背景下的《像霧像雨又像風》《金粉世家》《云水謠》《尋龍訣》……是否接演多來自他當下的心態。而隨心選擇某種程度上帶著隨機的意味，“因緣和合，沒有理由，也不用解釋。”他說自己從未嘗試過連演兩部現代戲的快樂，“演現代戲，生活就可以幫助你去演，你累就是累了，積極就是積極，尷尬就是尷尬。我在演現代戲的過程中，了知自己現在的狀態、如何與人物產生真正的共鳴，生活就是我真正的力量來源，就是表演。”
他喜歡從表演的角色中尋找力量，尋找某種感知力。在表演技巧之外，他更看重那些因生活積淀而來的感覺。“你從生活中能汲取這種表演的力量，是因為平時你就在感受，不用刻意觀察，就是打開（自己）自然感受，讓那些感知慢慢在你身體里沉淀下來。”
拍攝的過程中，陳坤也延續著自己的感知力，那個內在自我與角色的深層鏈接，并沒有努力擴大自己比較虛擬的存在，去追逐或幻想什么。“每演完一個角色，我的收獲都特別大，每一個角色都在隱隱地教會我一些東西。我們生活里遇見的真正厲害的人，很難從外表就看出他的氣勢，促使他們成功的往往是胸懷，還有他們做人做事的承擔力。”
有天，他在車上閱讀《輸贏》的劇本，有句臺詞突然跳出來打動了他，“周銳說，‘我們法斯特只學過背鍋，我一輩子從來沒學過甩鍋。’這句很普通的臺詞，觸動了我對承擔責任這件事的深層理解，被周銳那么輕描淡寫，理所當然地說出來，我相信這背后是帶著某種角色特有的價值觀、某種承擔力的。”角色能夠給予他的其實也是一種生命態度，“周銳不是職業的成功者，他是一個生命形態的成功者，他也因此成為一個活得燦爛的人。我喜歡。”
包括在《1921》里的陳獨秀，他近期所演繹的角色都有著同一共性——人物或許已經跳出了對自我價值的實現，他們帶著一種服務某一廣闊群體的價值觀，甚至帶著一種奉獻精神。
將這一發現告訴他，他略沉思了片刻說，“周銳、陳獨秀這些人物本身都帶著高于大眾水準的崇高目標，不僅僅是年輕時做一件事的初心，需要你擁有更多的力量。”
或許年輕時更帶著無知者無畏的單純沖動以及對一件事的相信，就敢從零點起跑，但隨著年紀和閱歷的增多，陳坤的內心多了幾分謹慎和敬畏感。“有些東西會時不時跳出來挑戰你的初心，那此時，你一定要堅持下去。”
從第一次拍戲至今，陳坤依然如是感受著自己所演繹的每一個角色，他尋找的力量也往往來自于不同的角色。他認可的力量是一種無限的、可延展的力量，存在于內心，“無限的力量可以支撐我完成任何一個可以去實現的東西。自然流露，才是一種無限的力量。其實我們創造角色，并不只是覺得他獨特才去演，而是能感覺到他內在的某種東西，支撐著我跟他做著一個生動的鏈接。”
陳坤也在自我和角色之中找尋著這些自然流露的瞬間，于高光時刻之外，那些最正常不過的狀態才是最值得斟酌的人物形核——做人物最應該做的事，才能真正賦予角色以寬博彈性。
拍攝當天北京正刮著漫天黃沙，而在影棚的一隅之內，陳坤正進行著一場與沙漠有關的景別拍攝。
時間似乎可以倒退回2014年，那場他已堅持了十年的“行走的力量”，彼時的節點停靠在敦煌。在戈壁灘上徒步6天行走150公里，從古漢長城遺址出發，路經古月牙湖，翻越黑戈壁，最后以雅丹魔鬼城為終點。
在經歷過一路的高溫和沙塵，沒有信號和沒有水源后，對于陳坤來說，這一場行走“是對城市生活的一種逆反和思考”。行走的力量除卻支撐所要面對的環境考驗，更多的，是身臨枯燥與單調時，如何作用和應對心性的磨煉。他依然從中尋找著高乎于身體自由之外的力量。“用兩只腳走路，它會帶來一種自由的感覺，特別是去到大自然里走走。大自然會有一種能量在默默改變你，你埋頭走路時的感覺就像我們的生命線條一樣，從出生開始一直走到死亡的終點。難道不是嗎？”
那一年當地的協作團隊都覺得他們“瘋”了，因為從來沒有這么大部隊的人要在酷暑中徒步穿越戈壁。但那一次，所有的志愿者無一人提前撤退，全部堅持到了終點。當時行走的力量已行進到了第四年，行走路上依然需要禁語，但回到營地，他也會主動調節周遭的氣氛。“還是學會了放松吧。”
對于現階段的陳坤而言，最好的力量就是放松。“都不用叫作樂觀地面對，你就很當下地去接受你的未來，這是一種真正的力量，這種力量讓我心里有一種支撐的東西——相信這是我的方法，相信這是我的‘道’，乃至知道這力量的存在，即便有時候外部環境會非常糟糕，我會被打敗，但我知道，在我被打敗的同時，這股力量又讓我逐漸成長起來。”
即便心隨境走，環境時而糟糕，但陳坤相信自己一直處于成長之中。那些可能會被外界帶走的境遇，他預想得到，接受，也有自己的應對方法，相信如果足夠智慧，境也會隨心改變。“或許于紅塵之中我們都尚未覺醒，但在每件事發生的當下去面對，就是我的力量，因為你會重新找到節奏，視野也更開朗。”
