自2010年主演第一部人生作品《山楂樹之戀》
便獲得多個獎項之后
十年過去，再面對憑借電影《少年的你》
獲得第14屆亞洲電影大獎
最佳女主角提名的獲獎消息時
周冬雨內心平靜
出道十年，她越來越多地關注一些
演戲間隙觀察到的、生活中感受到的
平凡而“無用”的事情
這些無用正在幫她打通更多的人生面向
她由著感官自然興起
覺得流動而自由
接受嘉人采訪的那天，周冬雨憑借電影《少年的你》獲得了第14屆亞洲電影大獎最佳女主角提名，彼時的她是在橫店正吊著威亞拍戲的時候，收到了《少年的你》造型設計師吳里璐發來的消息，“她今天也入圍了。她說，你在山里拍戲，我怕你不知道這個消息，跟我說我入圍了，我說好。我知道了。”
這是周冬雨在橫店度過的第114天，一個炙熱的夏天悄然過去了。夏天在她的身上也留下了痕跡，她在微博上曬出了手被曬黑的前后對比圖，這會兒正開始調侃自己，“一個夏天曬出了一雙黑色手套，視覺上挺有沖擊力的，有一種軍訓黑的感覺，只要露出的地方都曬得挺明顯的。”
越來越多個夏天，她都喜歡以最直接的方式體驗季節帶來的變化，也為自己的“狠”和耐熱感到自豪。“一個藿香正氣都沒有喝過，撐到了今天。為自己的免疫力感到自豪！”她覺得這或許源于自己的懶，亦或者可以稱之為灑脫，“是應該用‘灑脫’嗎？哈哈。”
《千古玦塵》連續拍攝三月有余了，這是周冬雨第一次出演古裝仙俠戲，第一次嘗試古裝甜偶劇，也是第一次每天穿著層層疊疊的紗質戲服頻繁地吊著威亞在空中飛來飛去。在塑造多個或古靈精怪或堅韌隱忍的銀幕角色后，這回，她想簡單地體驗一把修仙的感覺。“因為仙俠嘛，沒拍過，就想試試。”
剛進組的時候，她覺得難，過去的表演經歷很多都用不上。“仙俠有一套自己的表演體系，剛一開始，我可能因為完全沒有接觸過仙俠的這些表演方式，包括服裝、化妝、道具和表演，對身姿、禮儀都要做到非常極致，對我來說是一個非常新鮮的體驗，”適應了一周，她慢慢找到了屬于自己的節奏，“開辟了自己另一套表演的道路。”她現在變得更為精準，老練地賦予角色內核，“以達到導演的要求為目標。”
令周冬雨沒想到的是，吊威亞變得像日常一般頻繁。“有時候，一吊要吊一天。幸運的話，只吊半天。”長時間吊威亞，也帶來了額外驚喜，“我本來已經消失了的腹肌，因為吊威亞，重新又回來了。那天，我一看自己的肚子，咦，我說我怎么又有腹肌了，我一想，肯定是吊威亞的功勞。因為在上面的時候，你要全身收緊，加上我以前是練體操的，所以我就更懂得用核心（肌肉群）去發力，對健身挺有幫助的。”
這一份絕大多數人都不可復制的“健身經驗”，也滋生出巨大的恐懼——周冬雨恐高。有一次，突然被吊了十幾米高，她本能閉上眼睛去獲得內心的安全感，“閉眼有助于減少害怕。”
“可是你一睜開眼的時候，會覺得更恐怖嗎？”
“對，我閉上眼睛，導演跟我說，你睜開，我說我害怕，我不太行。”十幾歲的時候，她喜歡刺激，去游樂園專選跳樓機、激流勇進這一類的刺激游戲項目，隨著時間的疊加，她明顯感知到了自己正在發生變化。“我恐高挺嚴重的，尤其快速自由落體，我會很害怕。你知道嗎？就是一種生理狀態 所以，慢慢往下放會好一點兒。我也不知道為什么，年齡越來越大，膽子反而越來越小。”
十七八歲的時候，她覺得自己能克服，勸著自己去挑戰本能的恐懼“但玩第二次，我會吐，也能玩，就是心臟會有壓力。”現在，她開始接受這份恐懼，“越長大越害怕，我現在看著別人坐我都心驚膽戰。”
私底下，她也很愛看武俠片，《臥虎藏龍》和《英雄》是反復看過的電影，刀光劍影下的俠義精神和江湖深遠的理想主義吸引著她。前一陣，朋友送來了好幾套武俠小說，“金庸、古龍、梁羽生，我記得還有《江湖奇俠傳》、《蜀山劍俠傳》，原來一直喜歡看武俠電影，最近準備讀點小說，去看看電影人物和原著的差異，得慢慢研究。”
也因為拍攝《千古玦塵》，大量的古文臺詞讓周冬雨的說話習慣有了些許改變，她正在融入一個新語境。“我現在都不說‘為什么’，而是說‘為何’。”她覺得一方面方便記憶臺詞，另一方面也對詩詞有了更多感受。“就像那句‘雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越’，以前只是覺得很有氣魄，現在會有更多不同的感受。”
出道十年，周冬雨拿下諸多影后獎項，在8月底公開的《2020福布斯中國名人榜》里位列前三，躋身成為90后最具影響力的實力小花。談及與張藝謀導演在電影《堅如磐石》的再度合作，明顯能感受到她重回師門的緊張感。“我很想讓導演看到我的進步，所以有這種心理壓力的時刻就會格外緊張。我們在現場也會聊起小時候拍《山楂樹之戀》時的事情，講實話，以前都是坎，很多東西都是懵懂的狀態。”
網上仍然流傳著一段18歲的周冬雨為《山楂樹之戀》試鏡時的采訪，幾個小演員在一個屋子里，沒有生活經驗，也沒有表演經驗。“副導演圍著你，說，哭吧。我說為什么？說在練習你的哭，我那時候很抵觸，不是因為我哭不出來，而是因為我不好意思對著大家那樣哭嘛……”青春的面孔帶著青澀和稚嫩。
十年已過，28歲的周冬早已打破了一些天然的羞澀，更懂得拿捏表演上的力度。同樣是哭戲，她琢磨的是，“哭并不是難易的事兒。當演員得清楚為什么哭，需不需要哭，哭的程度是什么，哭的時候怎么同時說詞……對我而言，表演的控制是非常關鍵的。”收比放更重要，“控制的度也是自己對表演的一種理解和感知。”
對于周冬雨來說，唯獨不變的是她對表演、對電影深藏于心的敬畏，“當時因為什么都不會，初生牛犢不怕虎，現在反而因為每天都在接觸自己的行業，可能技術方面了解得比以前多了，對表演的敬畏心，一直有加無減。”回望自己這十年的成長，周冬雨用了一句話概括，“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，實踐出真知。”
如果搭乘時光機穿越回去，她想對18歲的自己說什么？周冬雨說，“我最近接觸的文言文比較多，就用一句詞來表達吧，莫等閑，白了少年頭，空悲切。”
最近，她看得最多的是家庭文藝片，其中，很喜歡的是瑞典電影《游客》——一個瑞典家庭在法國阿爾卑斯山區度假，在就餐時遇見了雪崩，丈夫只顧自己卻不顧家人，引發了家庭一系列危機的故事。她有自己的感觸，“看完之后會讓你覺得自己置身其中，反思很多問題，我覺得這就是電影的魅力所在，能夠讓你產生共鳴和共情，進而影響和啟發你。有時候你看完之后，過了一段時間，這個勁兒才起來。”周冬雨又聊起《月光男孩》這部后勁特別濃的電影，在觀影兩天后，一股后坐力直接擊倒了她，“當時覺得沒什么，過了兩天，我突然非常難過，不知道是為什么。”
6月份殺青的電影《平原上的摩西》同樣也帶給了她濃烈的情感共鳴。一件塵封于東北老工業區的12年懸案，在一重重打破硬殼、剝絲抽繭之后，呈現出一個浪漫主義又無比虛幻的故事內核。原著作者雙雪濤用“韌性”、“篤定”去描述他筆下的李斐——周冬雨飾演的角色，甚至說“李斐心中的篤定就像是《出埃及記》里的那種信心。”周冬雨用“東北羅曼蒂克”來形容近年來在網絡上紅極一時的東北題材作品，譬如《白日焰火》《鋼的琴》。在看似粗糲的、剛硬的情感之下，莫大的溫柔往往成就出故事的沖突和共鳴。“《平原上的摩西》這部作品的主題是救贖，所以，作者會用摩西這個意象去投射故事里的情節和人物。每個人物都是構成大主題不可或缺的一部分。在電影上映后，希望大家能看到我對角色的理解。其實，篤定和不篤定是我們同時都會擁有的特質，每個人都一樣。”
在周冬雨的身上，總能感覺到潛伏著兩種力量：真實的態度和一往無前的決心，兩股力量共同交織的結果是讓她在柔弱外表之下藏著某種不言而喻的篤定。她是個樂觀主義的人，有著四兩撥千斤式的豁達，“我常常覺得生活有時候遠遠地比故事更復雜、更直接，你不覺得嗎？”她不會讓自己長久掉入角色的情緒里，也不會在戲中跳進跳不出，只因看見了生活的某種真實性。“生活的多元性和復雜性比劇本更為豐富，無論好與壞，都有它的復雜和直接，也有它的精彩和多元。”
最近，她又開始拿出拍立得拍照片了，語氣帶著高興，“老款的拍立得出了一版新的，復古的，又帶著新的時髦。”舊器物重新煥發的生命力，讓她覺得神奇，“劇組有人想要，或者是朋友來了、有拍照需要的時候，我都會拿起我的小小拍立得。它立等可取，非常方便，每一個瞬間都有小故事。它是一個比較有緣分的拍攝機器。”
她用“緣分”形容它，只因“它會根據天氣、溫度和光感的不同，在色彩呈現上會產生不同的微妙變化。”緣分這個詞，似乎也能夠為她的行事風格注入新的注解，她鮮少去思考假設性的問題，也鮮少去擔憂未來，只看當下的緣分。
“對我來說，我做過的事情幾乎從來不會說后悔，我覺得這都是最好的安排，所以我不太去想假設的事情，我挺享受我的現在，我的當下。”入行十年，身邊的朋友們覺得她變得成熟了，她倒不急于尋求答案，“我不知道，旁觀者清，那一定是這樣的，但我自己覺得沒什么特別大的轉變。”
比起宏大地探究自我成長，她更滿足為當下日常找點小樂子——為自己成功熬過橫店炙熱的夏天而露出了滿臉得意的笑容，“回頭想想，我真的挺耐熱的。撐到了今天，我為自己的免疫力感到自豪。”接著，又開起無厘頭的玩笑，“我的戲服挺多層的，感覺很驅寒的。養生的人不都說，夏天應該是驅寒的季節嗎？我覺得我做到了！”
去年此時，她還在跟朋友們擔憂自己入睡時間變長的問題，這會兒覺得豁然開朗，“最近，我從來沒失過眠。因為太充實了。以前每天只健身一兩個小時，現在吊威亞感覺連續健身12個小時。我總結自己一句話，不困就是不累的鍋。”、
偶爾，在劇組閑下來的時候，周冬雨會提起筆來畫畫，大多是意識抽象類的線條，縱貫而出。有人喜歡堆疊色塊，她總是在放空的時候喜歡畫下線條在流動的觸感，一長一短，平行，相交，重疊，無限蔓延，又暗含無盡的可能。和筆下流動的線條相似，她總有自己的方式，找到自己無限流動的自由。
