愛情女神　湘夫人

《九歌》諸神里最常被古代文人喜愛的是湘夫人，文人在女神身上寄托了現世中無法滿足的浪漫愛情。湘夫人的深情，湘夫人的纏綿，湘夫人若即若離的美，使她又像天上女神，又像凡間女子，受儒家倫理壓抑的文人也因此可以在她身上寄托更多愛情幻想。

三國時代曹植的《洛神賦》，其實有許多概念來自《九歌》的湘夫人。東晉的顧愷之在繪畫上創作了“洛神”的造型，也使抽象的文字成為視覺上的經典。以后歷代都有《洛神賦》的繪畫仿作，也影響到戲劇舞臺上出現洛神的造型。

文人畫里許多畫家處理過湘夫人，但是或許造型上和洛神一樣，還是太委婉含蓄，只有文人向往的優雅，沒有鮮明性格，不容易引起民間喜愛，也因此無法給大眾留下印象。

云門的《湘夫人》大膽顛覆了原始《九歌》中的意象，湘夫人并不相對于湘君而存在，云門的舞臺上沒有湘君，好像一對配偶被拆開來了，湘夫人成為戲劇上獨立的一個角色。

湘君、湘夫人也有人認為不是一對男女，而是舜帝的兩位妃子死后化身為神。

《湘夫人》的原始歌舞今日不得見，只保留了文字。抽離掉祭典中的歌與舞，《湘夫人》的文學變成女性對愛情的無盡等待、守候、盼望，也因此使《湘夫人》具備了文人對愛情虛幻、傷感、悵惘而又自苦的質素。

云門的“湘夫人”因為去除掉與“湘君”的相對關系，顯得更為孤寂荒涼。

舞臺上戴著小小蒼白面具的女性，在臺灣地區卑南古調女聲的悠揚旋律里出場，踩踏在顫巍巍的兩條竹枝上，后面拖著長長的白紗，白紗像河流婉轉，白紗也像湘夫人無止盡的郁悒憂傷。白紗像一根春天的蠶絲，矜持自憐的女子，日復一日，只是用這根絲作繭自縛，把自己困在永遠的等待中，把自己捆綁纏死在走不出去的自閉的黑洞中。

云門的“湘夫人”也利用面具，試圖揭發一個自閉憂郁女性心理內在的真相。“湘夫人”一度在舞臺上被摘去了面具，仿佛有可能從層層捆綁的繭中走出，見一見陽光，然而最終她還是又回到面具后面，無法真實面對自己，仍然踩踏在竹制的脆弱的危桿上，踽踽獨行離去。

云門的“湘夫人”顯然已經不再只是關心兩千年前的遙遠神話，而是書寫著今日現代可能還存在的女性孤獨議題。

卑南族婉轉悠揚的女聲詠唱，爪哇甘美蘭（Gamelan）輕輕盈盈的樂音，都在呼喚南方的、海洋的、熱帶的一種身體的慵懶曼妙，或許那也是《九歌》最初楚地原始的風景吧！只是歌舞神話的美麗文明仿佛南遷了，從楚地移到了南島，移到了臺灣地區與東南亞。

也許“云門·九歌”是一出純粹“南島”版的《九歌》，從鄒族的“迎神曲”開始女巫迎神，到鄒族的“送神曲”中全體舞者以一盞一盞燈火“禮魂”，“云門·九歌”擺脫了經典的文化包袱，讓《九歌》在南島的儀式中還魂重生。

沒有人知道兩千多年前楚地的迎神祭神儀式如何了，出土的古文物中看到瞪大眼睛、吐出紅色長舌頭的怪獸，頭上高高一雙鹿角，圖騰時代茫昧、瑰麗、魔幻、野性的神話，被文人解讀經典時戰戰兢兢、小心翼翼的注解修飾得沒有生命力了。

“云門·九歌”借助亞洲許多還存在的原始儀式、原始祭典、原始歌舞，用大火熊熊的烈焰淬煉已經冰冷的《九歌》，讓《九歌》諸神重新有了熱烈的魂魄，讓《九歌》諸神重新有了體溫，讓《九歌》諸神一一復活了。

《九歌》被修飾得太優雅的文字被拆散重組了，沒有顛覆，其實沒有古典的復活。