Q:什么樣的機緣巧合使你認識了快樂家族? 最開始是提供品牌的衣服給快樂家族的造型師朋友。

Q :你覺得開始接手娛樂節目后的造型，最難的一點是什么? 最難的一點就是讓所有人都滿意。

Q :《快樂大本營》每個星期都會更新，這需要大量的衣服和搭配功底，會有壓力嗎? 最開始會有壓力，現在和快樂家族的成員們都彼此很了解了，就沒什么太大壓力了。

Q :除了是節目的造型師，你也是KADAKADA品牌的創始人，那么這會使自己分心嗎?在設計上? 不會分心，只是有時候會覺得時間不夠用。

Q :每一期的節目都有固定的主題，這些是前期需要開會定服裝的方案嗎? 前期一定是需要溝通和討論的，從顏色到主題再到風格，都需要開會決定。

Q :娛樂節目的造型搭配與普通時裝的搭配，相同和不同的地方是? 娛樂節目的搭配最重要的是服務節目本身和提高節目整體時尚度，時裝搭配是表明自己的態度。

Q :你自己認為最難忘的一期節目搭配是? 印象最深刻的是搭配職業時尚裝吧……本來就會有一點相對的矛盾沖突，如何達到有娛樂性又時髦，這才是關鍵。

Q :現在需要兩地經常的飛來飛去嗎?還是已經有了自己的固定團隊? 有自己固定的團隊，我自己不用飛來飛去了，但是團隊需要。

Q :你自己的個人穿衣風格是一個樣子，給主持人又是另外一個樣子，這中間怎么能權衡好呢? 我不覺得差別很大，只是主持人畢竟還需要游戲等等環節，有時候他們需要更多運動元素。而且根據每個人的性格，并不是適合我的就適合主持人，但是我們都覺得好看的，應該是我們相互之間的默契。

Q :還記得第一次給節目搭配時的經歷嗎?是順利的還是出現了很多有意思的狀況?第一次的經歷依舊是歷歷在目，現在開場的主題音樂我都還記得。總體來說算是順利的。要說有意思的事，就是導演要所有主持人給我打了個電話一一溝通，在當時增加了些許緊張感！當時我快樂家族的印象還停留在統一定制服裝的那個位置，沒想到其實快樂家族的每一位成員接受度都很大，也希望突破。

Q:一本雜志的封面拍攝造型，是要經歷怎樣的工作細節才出現的?可以和網友分享一下嗎? 每次拍攝之前我們都會花時間，去參考很多資料去做一個完整的拍攝方案。這里面包括人物狀態、妝發、燈光，置景等等。當然這其中也包含服裝。不過一組好的片子并不只能靠服裝本身，一切其它的元素都很重要，并且需要達到一個相互呼應，相互承托從而展現出來的美。因為同樣的Sample Set其它媒體都會用，怎么才能拍出不同就要靠整個Set去呈現了。同時我們也會考慮到每次封面明星自己獨有的一些特征，去找合適的方式展現出符合她/他的美感。所以說，其實我們更在乎的是服裝背后的意識形態和想敘述的故事。而每一個封面的造型也是根據當下雜志最想傳輸給讀者的理念去做參考的。

Q :在給雜志造型的時候，慢慢的都會有自己的風格在里面，這中間需要的是? 風格都是慢慢累積而成的，風格也都是通過不斷的嘗試，創新，穩固又推翻而漸漸達到的一個狀態。我認為造型師和所有做藝術創作的人都一樣，在渴望擁有自己獨特風格的同時也是畏懼的，因為一旦風格被鎖定就有著被淘汰的風險。這個行業的更新換代速度太快了。

Q :一本雜志的封面代表了這本雜志的中心思想，這樣的說法你認同嗎? 我認為好的雜志封面是應該代表這本雜志的中心思想的，這是一個期望而不是每次都那么容易實現的。不過這是我們《嘉人》一直以來的一個基本原則，所有拍攝都要符合當期的主題，封面更是重中之重。我們每一本刊都是有主題的，比如說二月情人節我們要講述的就是新時代的愛情以及愛情觀。

Q :合作過這么多藝人，讓你印象深刻是誰? 其實每位藝人和模特對我的影響都是很深的。我是一個很喜歡觀察人物的人，不同的人穿上同一件衣服都會展現出不同，鏡頭前后也通常是判若兩人。人在鏡頭面前都有很柔弱的一面也有展現力極其豐富的一面。能夠witnesses那么多國內外巨星在鏡頭前的transformation也是我認為工作中最幸福和最受啟發的事。

Q :在服裝搭配的時候有靈感枯竭的時候嗎?如果出現會怎么解決這樣的問題? 如果純粹是想搭配出一套好看的衣服確實是會變得枯燥的。有時候我走在商場琳瑯滿目的貨架中，或者在拍攝現場一排排掛滿樣衣的龍門架前，我會忍不住去懷疑衣服真正的價值，和自己做搭配所創造的價值。但是，當我們再去思考每一套搭配所想傳輸的寓意時就變得有意思多了。真正的創作點其實就在這兒！每套搭配都應當還原到一個人設和場景設置當中，包括我自己穿衣服也是這樣，什么場合穿什么衣服是我一直遵守的原則。over dress和under dress都是非常不chic的一件事。但這不代表說白領就應當穿套裝，學生就應當穿校服，而是在傳統概念中去打破舊的思維用runway上最新的設計去重新創造一個形象。

Q :每年時裝周的時候自己都沒有休假的時間，你覺得工作與生活怎樣權衡? 我覺得凡是做這個行業的人都懷有一個屬于自己的時尚夢想的，不然這樣的付出和回報的比例就太不匹配了。很多外行，也包括我很多朋友在內都只能看到我們在外面的“光鮮亮麗”卻不知道我們每次一個人拉著無數個超重行李被困在異國他鄉機場里的無助夜晚。

Q :還記得自己第一次拍攝雜志封面大片時的場景嗎? 記得，應該會是一輩子的記憶。很榮幸第一次就是和馮海老師一起拍9月開季大片。地點在馮老師北京三里屯的影棚，我當時踩著高跟鞋拎著兩大袋子剛從華茂廣告公司取得的樣衣就去了。一進去就傻眼了……不知道該干嘛好，別人看我的眼神也是一看就知道我是新來的。那次真的是大制作，新老模特好多個，衣服也非常多，當天持續工作了14個小時，拍攝是凌晨兩點結束的。

Q :對于很多大牌攝影師或是化妝師，當你們的意見出現分歧的時候，通常你會怎么解決? 其實在我們做方案和前期溝通中的時候，這樣的分歧就避免了。如果現場有意外狀況出現，使得之前溝通過的方案不能執行時，我們還會再做嘗試。所以，妝發兩個小時都是一個基本的時間。我覺得，妝發對了，人物狀態也就可以完成一大半了。

Q :現在比較喜歡的設計師是誰? 如果小時候你問我喜歡哪個設計師？我可以滔滔不絕的拎出幾個年輕的新銳設計師，然后滔滔不絕的說出他們的好。但是這幾年可能也是因為自己風格的變化了，或者說，了解更深入了，就不會單純的通過一條裙子有多美來評價一個設計師了。何況美又是那么主觀的一種評價。現在最流行的設計師傳達的都是一種態度，一種穿衣的理念，衣服的剪裁、是否修飾身材、材料是否昂貴似乎都是次要的了。但如果一定要說出一個那我想說Phoebe Philo是我一直以來很欣賞的設計師，同時她在期的Chloé和現在的Céline都是我自己買得最多、利用率最大的品牌。這么多年能在保持自己風格的同時，又能在競爭激烈的行業中不跟風又保持領先地位，這靠的不僅僅是天賦。我覺得她還有更深層次的對時裝、對社會、對女性的思考。

Q :外界對于時尚雜志編輯都有一種神秘感，好的或是不好的，你自己會在意嗎? 這個我倒是不在意。人越是對一個東西好奇就越會用自己的想象力來填充。用現在的流行語說就是：腦補出來的事實。然而這些跟真實往往差距頗深。有神秘感是好的，作為一個好的創作者都需要跟現實社會有或多或少的“脫離感”，這樣才能更好用一個外界的眼光去觀察，去創造出意想不到的驚喜。

Q:我們知道你合作過的影視劇有很多，那么這中間讓你印象最深刻的一部戲是? 應該是《歡樂頌1》，因為當時籌備的時間比較緊張，看完劇本就很有創作的沖動，腦子里也有了大概的形象規劃。五個女人五種性格，如何呈現在造型上，這還是很有挑戰性的。最后和團隊在短時間內完成任務，播出后的口碑也得到認可，所以對這部劇印象是比較深刻的。

Q :影視作品的造型與我們平日里看到的時裝造型，相同和不同的地方在于? 兩者都是將各類的服飾品通過美學標準、時尚創意、流行風貌、社會文化等經過組合而產生的帶有一定風格特色的服飾整體效果。我覺得，時裝造型和影視造型有不可分割的聯系。我們從時裝造型上尋找靈感，近現代的影視造型需要靠時裝來展示。時裝作為時代的標簽，可以讓人們一眼就認出所處的時代，功能性上主要還是為了美化自身形象。但是影視造型并不是以美化為主要目的，而是要貼合作品中的特定人物、特定性格還有劇情發展的需要，給演員造型去進行創作設計，在技巧上要難于時裝造型。

Q :對于每部影視劇作品，里面的演員都要方方面面的考慮到他們的造型細節嗎? 這是當然的，首先演員飾演的人物就分階級、社會地位。不論是儀表堂堂的名流貴族還是普通的上班族，或者衣衫襤褸的乞丐，這個角色穿什么類型的服裝，偏愛的顏色款式，再具體到留什么發型和發色，佩戴的飾品，背什么包包，這些細節都能反應出角色的狀態心理。在創作初期就需要方方面面的和導演探討，再到試妝時反復磨合。

Q :經過你手中打造出來的影視劇造型有很多都火了，當時看到這個現象的心情是? 不敢說火，這還是要感謝遇上了好導演、好劇本和好演員。當然，能得到大眾的認可是比較欣慰的，這說明我們團隊辛苦協作的結果沒有白費。

Q :看到很多媒體在研究劇中的造型，心里有沒有一點點小驕傲呢? 談不上驕傲，只有劇的質量得到認可，造型符合人物，觀眾覺得時尚，細節豐富。好看了大家才會去研究，有點贊也有吐槽的，各抒己見嘛。這樣拿出來討論，這個現象也會激勵我吸取大家的意見，今后更能努力做出更好的作品。

Q :在劇組工作的真實的環境狀態是? 緊張、忙碌、充實，隨時都在備戰狀態。因為有可能在拍攝過程中導演會有新的想法，所以我們需要盡可能的去配合實現。或者種種原因打掉之前的原計劃，為了不影響拍攝進度，經常是通宵達旦地和團隊們做一個新的方案出來，可以說是一項非常有挑戰性的工作。

Q :如果讓你選擇，你自己是喜歡古裝戲還是現代戲? 如果有機會我會盡可能去嘗試古裝戲。因為在色彩、材質和服裝構造上古裝戲會有更多發揮創造和想象力的空間。

Q :每部影視劇的人物都有鮮明的個人身份特色，是不是在給他們前期造型的時候也要深讀劇本呢? 是的，這是我們作為造型師的必備功課。我們需要了解劇中的時代背景，找到大量的參考圖片、資料，然后積極的和導演討論人物性格，角色的定位，理解人物，進行一個想法的碰撞，這個過程是一直要反復溝通和交流的。

Q :最近在打造的影視劇是什么名字?可以和大家分享一下嗎? 第一部是剛剛殺青的《脫身者》，這是由林柯執導，陳坤、萬茜主演的年代懸疑諜戰劇。這部劇是陳坤闊別電視劇多年的熒屏之作，他一人分飾性格截然不同的雙胞胎兄弟，對我們來說區分二者造型也是挑戰。這部劇在今年十月份就可以和大家見面了，敬請期待吧。 另外，還有楊亞洲導演的現代都市電視劇《別了，拉斯維加斯》主演是吳奇隆、王子文、郭曉東、王姬、柯藍。只要講述了在“世界賭城之首”拉斯維加斯，跨國追夢的華人因為一個“恐龍蛋”繼而引發的一系列幽默荒誕又不失傳奇的故事。 最后，還有導演阮惟新執導的科幻懸疑劇《超感》，主演是焦俊艷、魏大勛，這是一部非常懸疑燒腦的作品，敬請期待吧！

Q :如果讓你自己選擇，可以說出自己最滿意的三部影視劇作品嗎?為什么? 有《歡樂頌1》、《因為遇見你》、《十五年等待候鳥》這三部吧。 《歡樂頌1》是因為講述五個性格迥異的女人在上海的故事，怎么抓住每個人的性格特點？當時我們是花了功夫的。安迪的時髦精干、樊勝美的成熟性感女人味、曲筱綃的古靈精怪、關雎爾的文藝清新、邱瑩瑩的甜美少女感，最后呈現在服裝造型上這些感覺基本都出來了，觀眾看到演員的打扮也能猜想出身份特點。 《因為遇見你》這部劇以傳統國粹刺繡為背景，劇中新老兩輩刺繡人為這項藝術奉獻了自己所有的熱情。而這樣的設定也讓服裝造型設計成為重中之重。我們主打中式服裝，希望可以給大家一個啟發，中式風格的新穿法。劇中孫怡的淡藍色旗袍搭配小花胸針也顯得甜美可人，改良的旗袍可以在平時生活中穿著。比如劉敏濤老師穿的白色旗袍實穿性就很高，配合開衫，有一種別樣的復古風情。真絲綃、刺繡結合的中裝，具有中式神韻，潘儀君老師穿的紫色刺繡真絲外套，可以很好第襯托氣質高貴與驕傲。 《十五年等待候鳥》是有時間跨越的都市青春偶像劇，整體風格青春有活力。這部劇可以更細致地處理人物造型，隨著時間背景而進行細節上的改變。比如張若昀在劇中有著不同的成長階段，而他的服裝造型也是隨著他的背景環境以及人物性格而發生著變化。這點上我們也完全做到了，所以是比較滿意的作品。