路易威登北京ESPACE文化藝術空間展覽海報

路易威登北京Espace文化藝術空間欣然宣布舉行藝術名家阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展。本展覽屬于路易威登基金會的“Hors-les-murs”（墻外）項目之一，于東京、慕尼黑、威尼斯、北京、首爾和大阪的路易威登文化藝術空間展出基金會館藏的作品，以此履行基金會開展國際項目以及將藝術帶給更廣泛公眾的承諾。

阿爾貝托·賈科梅蒂（ALBERTO GIACOMETTI） 

阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）于1901年在瑞士出生，于1922年移居法國巴黎。他選擇棲身在蒙帕納斯區(qū)（Montparnasse），并一直在該區(qū)生活、創(chuàng)作，直至1966年辭世。

阿爾貝托·賈科梅蒂 典藏精選

賈科梅蒂與安德烈·布勒東（André Breton）、喬治·巴塔耶（Georges Bataille）、安德烈·馬森（André Masson）及米歇爾·雷里斯（Michel Leiris）等幾位名人締結了友誼。雖然他的作品問世就立刻獲得了認可，他還是很快就放棄了使他聞名的超現(xiàn)實主義雕塑，轉向了參照真人模特的創(chuàng)作方式。這次孤獨的叛離使他不歸屬任何藝術流派，而是“孤注一擲地試圖塑造人物頭像”，并專注于創(chuàng)造力的根源。賈科梅蒂憑借著他對史前藝術、古埃及藝術、蘇美爾和古希臘藝術的了解，在作品里融合了日常中關于模特的研習創(chuàng)作和古代藝術典范的永恒形式。

從1935年起，他全心致力于以模特為參照對象的創(chuàng)作方式，這也成為了創(chuàng)作中唯一令他著迷的主題。同時，他也開始對比例深感興趣，以及探究雕塑對其周圍空間的占據(jù)與活化影響。到了1950年代，他所雕塑的人物軀體變得越來越瘦削，簡化到只剩下精簡的線條描繪著人物生命的脆弱：“[...]一個在街上行走的男人沒有什么重量，比死去的軀殼或失去知覺的人還要輕得多，他靠雙腿保持著平衡，卻感覺不到身體的沉重。這就是我下意識想要去再現(xiàn)的感覺……通過塑造更纖細的輪廓來呈現(xiàn)那種輕盈的感覺……”（與Jean Clay的訪談，1963年）。

阿爾貝托·賈科梅蒂 典藏精選

賈科梅蒂一直因為無法忠實的重現(xiàn)他所感知的模特形態(tài)而感到挫敗，但最終也因此達到了極致的簡化形態(tài)，使人物以更驚人的方式凸顯而出。除了表達出深刻的情感之外，藝術家還對作品進行了視覺處理，例如在緊湊密集空間中的點或線。正如讓·熱內（Jean Genet）所說：“我覺得他們（賈科梅蒂的雕塑作品）的美來自于不斷地在最極端的遙遠和最近乎熟悉之間的徘徊：這永無休止的反復來回，也讓雕塑們是仿佛處在動態(tài)之中”。

阿爾貝托·賈科梅蒂 典藏精選

路易威登北京Espace文化藝術空間展出路易威登基金會珍藏的八件賈科梅蒂雕塑杰作，包括：《桿子上的頭像》（1947年）、《三個行走的男人》（1948年）、《趔趄的男人》（1950年）、《威尼斯女子III》（1956年）、《高挑的女人II》（1960年）和《男人頭像（勞達爾I）》、《男人頭像（勞達爾II）》、《男人頭像（勞達爾III）》（1964-65年）。這些作品被視為賈科梅蒂的重要杰作，充分展現(xiàn)出這位瑞士代表性藝術家的高深藝術造詣。