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繼MACHINE-A倫敦店與海外知名Archive售賣網站Byronesque合作，于2021年開始連續推出兩期MACHINE-B項目之后，MACHINE-A上海旗艦店與上海中古買手店Liquid Vintage攜手合作，于MACHINE-A上海店內打造獨特購物空間，在全新的地域探索時裝“新”與“舊”碰撞的無限可能。

Vintage在近年來不斷成為時尚愛好者的寵兒，它讓人們在時間的長河中汲取新的靈感，了解品牌背后的歷史和故事，更重要的是，它構建了一種可持續的環保理念，給予每一件衣服更加持久的生命力，讓人們不再一味地追求“新”，而是認真地思考服裝背后的意義。

這一全新的合作項目將展示MACHINE-A和Liquid Vintage兩個品牌的獨特魅力和創新精神。MACHINE-A作為當代時尚的先鋒之地，一直以支持新興人才和青年文化而聞名，致力于與當地社群文化的對話和連接。而Liquid Vintage作為一家集合了先鋒品牌的新興中古買手店，旨在打破審美與階級之間的壁壘，讓其背后文化的碰撞與融合更加清晰，為穿著者提供一個更加自由平等的自我表達空間，這與MACHINE-A秉承的“在好的創意面前人人平等” 的理念以及對多元文化的包容精神不謀而合。同時，他們對于反叛、獨立精神的追求與愿景，也讓彼此一拍即合。

MACHINE-A的創始人Stavros Karelis說道：“在上海生活的幾個月里，我看到這個城市的人們有著十分獨特的穿著和審美，尤其是復古與當代時裝的混搭非常強烈，這也讓我深受啟發。我的上海團隊帶我參觀了上海大大小小的古著店，當我走進Liquid Vintage的時候，立馬被里面獨特的氛圍所打動。它獨具審美的店鋪空間和選品陳列，以及對時裝、文化、藝術的見解，讓我想到了最初的MACHINE-A。一個好的買手店應該具備強大的選品能力和遠大的愿景，這也是我認為MACHINE-A與Liquid Vintage之間最緊密的關聯。“

MACHINE-A上海旗艦店此次將在店內與Liquid Vintage共同打造一個獨特的購物空間，Liquid Vintage精選了店內極具代表性的archive單品，陳列于MACHINE-A上海旗艦店內，與店鋪內當代新興設計師的作品相互碰撞交織，將過去與現在相連接，探索每一件衣服背后所承載的文化與故事。當時間的界限被模糊，我們更關注于設計本身是否足夠動人，回歸到時裝最純粹的美。

這些精心挑選的品牌和設計師的作品，以 L.G.B.、if six was nine、Kmrii 等日本 90 年代小眾先鋒設計師品牌為主線，穿插 Jean Paul Gaultier、Cavalli、Rick Owens 等歐美知名設計師品牌作為致敬，整體呈現為朋克、軍事、暗黑、嬉皮等多種風格的融合，打造了一場關于時裝性別流動與風格多元的視覺敘事。

“從2019年建立之初Liquid就在選品風格上不斷的進行嘗試，以if six was nine和L.G.B.為代表的日本小眾視覺系設計師品牌則一直出現我們的選品列表當中，這種精致與反叛的融合也可以概括為我們的選品標簽，華麗與頹廢的碰撞讓人十分著迷。”Liquid Vintage主理人WENZI說道，”每個品牌的設計語言與手法都不盡相同，但他們的精神內核卻都表現出了強烈的反叛精神以及打破常規的態度，這也是我們一直想要傳達的觀念——‘Always be yourself’”。

MACHINE-A創始人Stavros Karelis則說道，“除了每個品牌獨特的設計理念外，對我來說，這次合作最重要的部分之一是了解時尚的歷史和每個品牌設計風格的發展與延續。像是Junya Watanabe，Comme des Garçons，Rick Owens等本身就與MACHINE-A上海店有合作的設計師品牌，當顧客在店鋪里看到他們的最新系列與archive單品共同呈現時，將會以更加獨特的視角來了解對這些設計師和品牌的原始設計風格以及各個系列之間的聯系。”

Stavros Karelis對此次合作充滿期待：“我相信Liquid Vintage和MACHINE-A之間的合作將不僅是以更加包容的視角來呈現archive時裝與當下時裝的共存，更想要傳達的是設計與創意的重要性，這也是品牌能夠經受住時間考驗的最重要因素。“

MACHINE-A上海旗艦店與Liquid Vintage的合作項目已正式啟動。無論是對先鋒時尚的追求還是對復古風格的鐘愛，這一全新的購物體驗必將為時裝愛好者帶來無限的驚喜。

*以下為此次合作項目部分品牌：

If Six Was Nine

If Six Was Nine是日本當代藝術家和設計師Nobuhiko Satoh創立的品牌。該品牌的名字來源于Jimi Hendrix的同名歌曲，其想要傳達的哲學是“打破禁忌、超越常規“。它代表著不受任何禁忌的束縛。設計風格融合了搖滾，街頭和民族的文化，散發吉普賽的風情，暗黑的浪漫情感，慣于使用磨砂羊毛，細膩絲綢等珍稀面料來制作頹廢搖滾美學服裝。他偏好不對稱的緊身設計，帶來一種女性的柔美氣質與創新。Nobuhiko Satoh獨特的設計曾多次作為Madonna、Aerosmith、Janet Jackson等歐美明星的演出服出現。

L.G.B（Le Grand Bleu）

L.G.B（Le Grand Bleu）是If Six Was Nine的孿生品牌，以CULT文化為靈感，散發怪異，詭譎的特質。它更集中在對單寧面料的創造，全手工制作，剪裁上偏向變形扭曲，打造叛逆奢華的風格。If Six Is Nine是以華麗朋克作為主旋律，L.G.B則是融入大量軍裝設計，更加偏向對于實穿性與舒適度的表達。

KMRii

先鋒時裝品牌KMRii由日本設計師Lui Onozaki于2000年創立。這個品牌的熱情源自于對非傳統服裝結構的追求，他們不斷地組合和解構，融合和重塑紋理和色彩，最終展現出一種極具破壞感的優雅。KMRii的每一件作品都屬于一種非傳統的精致生活，通過精致的手工制作，運用高級材料，運用前沿的處理方式和技術，來呈現破壞的美感。

ROBERTO CAVALLI

意大利設計師在1975年創立了同名品牌ROBERTO CAVALLI，他的設計以異域風情的印花與噴砂的牛仔款式著名，用凸顯女性特征的深V，修身等款式打造融合了華美，性感，搖滾的融合魅力。

JEAN PAUL GAULTIER

法國設計師JEAN PAUL GAULTIER 1976年推出同名品牌，1997年設立高定線。在20世紀末以華貴優雅為美的是時裝界，他推崇大碼模特，運用邊緣面料，延伸身體廓形等有趣的觀點成為了叛逆的代表。其中條紋海軍裝，紋身衣，賽博朋克圓點印花，還有為麥當娜設計的圓錐形文胸，等皆是圈內永存的單品。

RICK OWENS

1994年RICK OWENS推出其同名品牌的第一個系列，他的設計是邪典，暗黑，哥特等顛覆性美學的代表，人類的精神欲望，神秘的古老文化在他灰度冷酷的調色板和異常的廓形中流淌。甚至他的作品中存在不少令人不適的偏激表達，一切根植于“Rock&Roll”的躁動反叛精神。

JUNYA WATANABE

JUNYA WATANABE先后在COMME des GARÇONS擔任制版師，Tricot系列與Homme線的主要設計師，是川久保玲的得意門生，1993年創立自有品牌JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS。他善于將手工制作和新型實驗性材料結合，用立體剪裁技術創作結構極為夸張與異常的服裝。

THIERRY MUGLER

法國設計師THIERRY MUGLER在1974把他的品牌“Cafe de Paris”更名為同名品牌,襯墊、深 V 領口和黃蜂腰等標志廓形打造的迷人，優雅，性感的女性形象影響了從20世紀末至今的時尚設計，大量使用金屬，乙烯，乳膠等材質，在古典，現代中又充滿了未來科幻主義和戀物意味。還有其宏大而戲劇的T臺表演也成為了RUNWAY史的傳奇存在。

COMME des GARÇONS

COMME des GARÇONS由日本設計師Rei Kawakubo在1969年創立，品牌名的意思為“像男孩一樣”。它是最初一批奠定了日本服裝設計美學的先鋒品牌，用于當時西方審美主流完全相悖的黑如烏鴉，破舊流浪的 “臭名”打開了日本時尚的通道。