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SAINT LAURENT

SELF

瑪格南圖片社

六位攝影師

六座城市

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

今年，圣羅蘭SELF 07 項(xiàng)目以藝術(shù)攝影為主題，邀請(qǐng)六位攝影師為圣羅蘭獨(dú)家創(chuàng)作藝術(shù)攝影作品，所有作品在不同城市同時(shí)展出，旨在以無形的方式連接全世界。從 6 月 9 日至 12 日，巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾和上海會(huì)同步舉辦六場(chǎng)展覽，屆時(shí)將透過 Harry Gruyaert、Olivia Arthur、Alex Webb、Takashi Homma*、Daesung Lee* 和 Birdhead* 的視角，讓跨越藝術(shù)和時(shí)尚的創(chuàng)意之作彼此融合。

*瑪格南圖片社(MAGNUM)特邀攝影師

#YSL #SAINTLAURENT #YVESSAINTLAURENT

@ANTHONYVACCARELLO

@MAGNUMPHOTOS

SAINT LAURENT

SELF

瑪格南圖片社

ALEX WEBB

紐約

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

城市街道鮮活生動(dòng)，充滿了豐富多樣的色彩、大膽創(chuàng)新的幾何圖案、層疊交錯(cuò)的光影流動(dòng)和多樣包容的生活百態(tài)。城內(nèi)萬象于此交融，瞬息萬變，常常給人帶來一種意想不到的超現(xiàn)實(shí)主義體驗(yàn)。作為一名街頭攝影師，我一直以來都被絢麗的色彩、炙熱的光線和強(qiáng)烈的生命力所深深吸引，而第一次與它們相遇，便是在拉美和加勒比地區(qū)的街頭。因此，當(dāng) Anthony Vaccarello 邀請(qǐng)我在洛杉磯為 Self 07 拍攝作品，以此展現(xiàn)圣羅蘭的品牌精神，我立刻想到三個(gè)極富文化底蘊(yùn)的市中心街區(qū)——皮納塔區(qū)（Pinata District）、花區(qū)（Flower District）和時(shí)尚區(qū)（Fashion District）。那些深邃的暗影、色彩艷麗的涂鴉墻和活力十足的街道讓我想起自己經(jīng)常漫步的墨西哥街頭。這次展覽是我在洛杉磯街頭所攝新作與過去拉美和加勒比地區(qū)作品之間的一次對(duì)話。

Alex Webb 目前已出版的攝影書籍已超過十五本，其中包括回顧其過去三十年彩色攝影歷程的《光之苦》（The Suffering of Light）。其作品在世界各地的博物館皆有展出，如：紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、亞特蘭大高等藝術(shù)博物館和波士頓美術(shù)博物館等。他于 1979 年加入瑪格南圖片社，為包括《紐約時(shí)報(bào)》和《國(guó)家地理》在內(nèi)的多家雜志提供圖片，并曾榮獲包括 2007 年古根海姆獎(jiǎng)在內(nèi)的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，最新出版作品包括《街道：墨西哥攝影集》（La Calle: Photographs from Mexico ），并于 2019 年與 Rebecca Norris Webb 聯(lián)合推出《布魯克林：內(nèi)在的城市》（Brooklyn: The City Within），由 Aperture 負(fù)責(zé)出版，書中作品曾于紐約市博物館內(nèi)展出。

#YSL #SAINTLAURENT #YVESSAINTLAURENT

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SAINT LAURENT

SELF

瑪格南圖片社

ALEX WEBB

紐約

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

ALEX WEBB, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO

SAINT LAURENT

SELF

瑪格南圖片社

OLIVIA ARTHUR

倫敦

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

“So not so”（所以，并非如此）系列旨在探索人類與身體之間的關(guān)系，探討觸碰與連接的重要性。與 Anthony Vaccarello 一起創(chuàng)作圣羅蘭 SELF 07系列時(shí)，我期待通過動(dòng)作、互動(dòng)和游戲來展示人們彼此接觸、連接和互動(dòng)的方式。對(duì)我來說，以自然和非自然的形式探索物理世界，也是展示人類物理世界邊界的重要方式。虛擬世界已成為真正的現(xiàn)實(shí)，隨著技術(shù)的發(fā)展，我們需要提醒自己去感受當(dāng)手觸摸墻壁時(shí)的堅(jiān)硬感，要去仔細(xì)聆聽卵石落下的撞擊聲。在融合了虛擬和游戲的元素后，真實(shí)世界有時(shí)會(huì)變得超現(xiàn)實(shí)。而當(dāng)身體和頭腦融入或抽離周遭空間，這一切又會(huì)提醒我們?nèi)ジ惺茏陨淼牧α颗c脆弱。

Olivia 是一名倫敦?cái)z影師，其作品以深度探討個(gè)人及其身份和文化認(rèn)同而廣為人知。她的第一本書《吉達(dá)日記》（Jeddah Diary）記錄了一名沙特阿拉伯年輕女性的日常生活。她的第二本書《陌生人》（Stranger）則以沉船幸存者的視角帶領(lǐng)讀者游歷迪拜。最近，她的作品開始探討我們與身體之間的關(guān)系，以及我們的物理存在與科技之間的交錯(cuò)。她的作品曾在國(guó)際上展出，并被英國(guó)，美國(guó)，德國(guó)和瑞士的機(jī)構(gòu)收藏。她也是倫敦出版商和攝影空間 Fishbar 的聯(lián)合創(chuàng)始人。她于2013年加入瑪格南圖片社，并于2020 年當(dāng)選主席。

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OLIVIA ARTHUR

倫敦

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

OLIVIA ARTHUR, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO

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瑪格南圖片社

HARRY GRUYAERT

巴黎

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

一直以來，我對(duì)機(jī)場(chǎng)十分迷戀。它們是所有吸引攝影師目光元素的集合：光影互動(dòng)、透明和反射，以及疊加特效，通過參考點(diǎn) 的缺失營(yíng)造出仿佛置身兩個(gè)世界之間的強(qiáng)烈感受。箭頭、數(shù)字和字母，這些機(jī)場(chǎng)中輪廓鮮明的標(biāo)志，也一直吸引著我的視線。因此，當(dāng)我受邀參加 Anthony Vaccarello 策劃的圣羅蘭 SELF 07 展覽，我立馬想起自己曾經(jīng)收錄在《最后呼叫》（Last Call）中的機(jī)場(chǎng)舊作，機(jī)場(chǎng)能夠帶來十分有趣的拍攝體驗(yàn)。

Harry Gruyaert于1941年出生于安特衛(wèi)普，1982 年加入瑪格南圖片社，其作品以彩色攝影聞名，工作地點(diǎn)遍及全球，包括摩洛哥、美國(guó)、歐洲、印度及其祖國(guó)比利時(shí)等。多元化的工作環(huán)境為 Harry Gruyaert 帶來了極其豐富的作品產(chǎn)出——《比利時(shí)制造》（Made in Belgium）、《根》（Roots）、《摩洛哥》（Morocco）、《里瓦吉斯》（Rivages）、《東方/西方》（East/ West）、《最后呼叫》（Last Call）和《印度》（India）等，不勝枚舉。“對(duì)我來說，攝影不僅僅是構(gòu)圖和色彩，它還必須講述地點(diǎn)和時(shí)間”。包括 2015 年歐洲攝影之家和 2018 年安特衛(wèi)普的FoMU 博物館在內(nèi)，Harry Gruyaert 已經(jīng)舉辦數(shù)次個(gè)人作品展覽。Harry Gruyaert 常駐法國(guó)巴黎，其作品由位于安特衛(wèi)普的瑪格南圖片社和Gallery Fifty One代理。

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HARRY GRUYAERT

巴黎

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

HARRY GRUYAERT, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO

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DAESUNG LEE*

首爾

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

2020 年的春天，魔幻而又真實(shí)。全世界都按下了暫停鍵。這種感覺難以用言語來表述，令人深思的是，當(dāng)人類困局于室，大自然卻逐步復(fù)蘇，重現(xiàn)活力。所有曾被遺忘的感官體驗(yàn)逐一重現(xiàn)：天空展現(xiàn)出前所未有的湛藍(lán)，鳥兒在公寓窗外大聲歌唱，街頭樹葉翠綠欲滴。這真是一種超現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)。從此，我看待世界的方式發(fā)生了改變。為了面對(duì)未來的變幻無常，我常常不得不躲進(jìn)腦海中假想出來的自然世界。那是一個(gè)奇特的春天。封鎖期間，我試圖將這種奇特體驗(yàn)進(jìn)行可視化的表達(dá)。這是一個(gè)想象中的自然世界，你只能通過內(nèi)心進(jìn)行觀察，透過感官進(jìn)行感受。那段時(shí)間的我們，都生活在自己的宇宙里。Self 展覽提供的這次機(jī)會(huì)獨(dú)一無二、令人興奮又極富挑戰(zhàn)，讓我們透過視覺來探索和表達(dá)內(nèi)心世界。希望你們也能在這些作品中找到自己。我要特別感謝圣羅蘭品牌及其藝術(shù)總監(jiān)、SELF 07 項(xiàng)目策展人 Anthony Vaccarello，感謝他一直以來對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造和自由表達(dá)的全力支持。

Daesung Lee 是韓國(guó)中央大學(xué)攝影系的一名學(xué)生。由于從小在農(nóng)村長(zhǎng)大，他一直對(duì)大自然充滿熱情，也因此十分關(guān)注環(huán)境問題。其作品以自成一派的概念化紀(jì)實(shí)攝影著稱，常以神秘莫測(cè)的視覺手段將虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反轉(zhuǎn)。他于 2013年和2015 年兩次獲得 Sony 世界攝影大獎(jiǎng)。Daesung Lee 常駐于法國(guó)巴黎。

*瑪格南圖片社特邀攝影師

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DAESUNG LEE*

首爾

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

DAESUNG LEE*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO

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TAKASHI HOMMA*

東京

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

城市與時(shí)尚。我們生活在一個(gè)叫東京的大都市里。我們身著不同服飾，在東京生活和游走。但實(shí)際上，我們的行動(dòng)受到都市壓力的制約和影響。我使用暗箱攝影的方式，捕捉和展現(xiàn)周遭有關(guān)東京的一切。城市與時(shí)尚，始終是一對(duì)一的關(guān)系。此次受邀參加 Anthony Vaccarello 策劃的圣羅蘭 SELF 07 項(xiàng)目，我感到十分高興。

Takashi Homma，攝影師。1999年，他憑借攝影集《東京郊區(qū)》（由 Korinsha 出版）獲得第24屆木村伊平攝影獎(jiǎng)。2011年至 2012年，他的個(gè)展“新紀(jì)錄片”在日本的三家博物館舉行。其最新作品《交響樂：來自森林的兒童蘑菇》（Symphony: Children mushrooms from the forest）和《穿越——勒·柯布西耶之窗》（Looking Through - Le Corbusier Windows）將于2019年出版。Takashi Homma 現(xiàn)為東京造景大學(xué)研究生院的客座教授。

*瑪格南圖片社特邀攝影師

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TAKASHI HOMMA*

東京

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

TAKASHI HOMMA*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO

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BIRDHEAD*

上海

策展人 : ANTHONY VACCARELLO

本次合作基于“Birdhead世界”（Birdhead World）的標(biāo)志性創(chuàng)作風(fēng)格——照片矩陣，靈感源于自然界不同物種之間的和諧共生關(guān) 系，體現(xiàn)了攝影作品間的有形連接。整個(gè)系列展現(xiàn)了融入云、樹和石頭等自然元素的城市景觀、服飾和身體，在結(jié)合不同光影結(jié) 構(gòu)后，創(chuàng)造出一種如同中國(guó)書法里草書般行云流水的自由融合感。每張照片都采用模擬攝影原片，沒有經(jīng)過任何裁剪或重構(gòu)。在 Anthony Vaccarello 策劃的 SELF 07 項(xiàng)目中，Birdhead還首次使用了負(fù)片攝影方式。此次展覽給予藝術(shù)家高度自由，鼓勵(lì)他們打破邊界，從不同角度探索藝術(shù)和時(shí)尚在每個(gè)獨(dú)特的時(shí)代可能產(chǎn)生的新共鳴。

Birdhead成立于2004年，由宋濤（b.1979）和季煒煜（b.1980）組成，“Birdhead”源自一次為文件命名而來的隨意鍵盤敲擊。Birdhead以攝影為創(chuàng)作基礎(chǔ)而不被攝影所框限。他們的鏡頭捕捉任何能涉及的事物，將關(guān)于他們自身的成長(zhǎng)思考逐漸內(nèi)化到他們的圖像語境中。他們結(jié)合照片矩陣、拼貼、裝裱、裝置、攝影書寫各種對(duì)于照片的使用方式，在不同的展覽空間和環(huán)境中呈現(xiàn)多個(gè)自我更新進(jìn)化的“Birdhead世界”。

*瑪格南圖片社特邀攝影師

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BIRDHEAD*

上海

策展人 : ANTHONY VACCARELLO