關于生與死，不僅是宗教界的命題，哲學界的思考，也是藝術家從未放棄過探索與表達的領域。當人生過半，步入中年，“生與死”不再是詩歌中的詠嘆，當生命中的同路人來了又去，當曾經的親人成為回憶，你會開始認真的去思考，終點的那頭究竟是什么？既然人永遠無法擺脫死亡，那么我更愿意把他想象成一場夢境，一個與現實世界平行存在的空間，一個純真美好的所在，一切回歸到初始的狀態，而生命的終結正是一段神秘旅程的開始。

——郭培

7月3日，Guo Pei 2019秋冬高定大秀在巴黎美院 (Beaux-arts de Paris) 拉開帷幕。Cour vitree大廳宏偉的玻璃穹頂隔絕出一個全新的世界。這里光明與黑暗共存，天使與撒旦在神廟中毗鄰而坐，人類不再是這個世界的主宰，猴子在先知的指引下登上王的寶座。

設計師選用來自菲律賓的國寶級菠蘿麻面料，去表達這個從未展現在人們眼前的世界。菠蘿麻面料至今已經有400余年的歷史，提取自菠蘿植物的葉子纖維，經過抽絲、漂洗、晾曬、結線等7道工序手工制作而成。它輕盈又堅韌，保留著大自然最原始的給予與饋贈，透過它象牙白的天然色澤與半透明的細膩質感，依稀觸摸到古希臘純凈神圣的智慧光芒。

設計師在菠蘿麻面料上延伸出無限的創意。以折疊的方式塑造出建筑的空間感，用手工掐褶呈現自然豐富的紋理，用火燙收邊的古老方式還原古希臘殘留的古卷，或者刻意去破環面料本身的經緯結構，用精致的絲邊講述古靈精怪的優雅，并將流光溢彩的珍珠、羽毛與施華洛世奇水晶點綴其中。

在生命與死亡的邊界，烏鴉是智慧的信使與先知。它引領一切生靈過界，洞察所有的來路與歸途。與烏鴉一同到來的，還有手工刺繡而成的甲蟲、蜘蛛、蝴蝶與蜜蜂，色彩深沉而濃郁。立體刺繡成為此次發布會的一大亮點。設計師通過高光與陰影的塑造，真實描繪出萬物生靈的生動形象，并賦予它們豐富的情緒。拉菲草的運用是刺繡材質的革新，草木的天然質感與低飽和度的金線刺繡遙相呼應，還原出一個純凈而神秘的多維世界。

設計師從未放棄歌頌生命與美好的本意。此次發布會的圖案生動而豐富，《伊索寓言》中的猴子，引誘亞當與夏娃偷食禁果的毒蛇，被阿波羅的蘆笛吸引的羚羊。設計師用銀、淺金與淺灰的高級配色，詠贊生命的頌歌。人類不再是世界的主宰，被顛覆成小丑的角色。他們掌控著對國王施以冒犯與嘲笑的權柄。造物者的全視之眼注視著這一切，并將王者之心埋葬于此，傳達出勇氣、正義與智慧的美德。

此次發布會的廓形設計，是多個時代下多種文明交織的縮影。設計師借用古希臘 “無形之形”的理念，用流暢的線條與柔潤的垂褶，還原典雅美麗的女神形象。另一方面，設計師借用來自古老歐洲宮廷的華美設計，從中世紀哥特貴族式尖長波蘭那鞋，到文藝復興時期精致繁復的拉夫領，再到洛可可時期標志性的帕尼埃橢圓形裙擺，設計師讓色彩褪色，用夸張的戲劇風格去表達這個有女巫有連體人，有黑暗精靈有生命之書的純凈世界。

在這個世界中，廣大的宇宙以及生命體的小宇宙，都在進行著一場從蠻荒到神之境界的精神遍歷。每一個拱門的背后，都是一段冥想的旅途，入口與出口各有魔鬼與天使看守。神擁有人性，人擁有獸性，植物與動物擁有了神格，設計師以一種顛覆的方式，講述萬物輪回的真理。

在一片寂靜之中，烏鴉發出了嘶啞的叫聲，煽動著翅膀飛走。順著銀色的大河，漂來一具色彩鮮艷的花棺，女人安詳地閉著眼眸。沒人知道她是歸來還是離去。因為死亡也不過是另一場絢爛的重生。